„Експозицията „Светлата страна на живота” обединява творби от художествения фонд на музея и гостуващи платна на общо 30 български автори, които за първи път се срещат в специално подготвена изложба – съобщиха от музея. – Представени са произведения, изградени чрез наивистичен израз – един от най-непосредствените и вълнуващи художествени стилове на нашето време.
За едни от авторите наивът е основна линия в творчеството, за други – кратък период, за трети – нишка, която се появява епизодично. Това, което ги свързва, е ведрината – една от отличителните черти на този стил. Почти винаги избират да виждат чашата наполовина пълна.
Наивизмът стъпва на световната художествена сцена в началото на XX век – с джунглите на Русо Митничаря и групата на „художниците на святото сърце“ във Франция, с наивната поезия на Нико Пиросмани в Грузия и, малко по-късно, с платната на баба Мозес в САЩ. Тези ранни творби са дело на нешколувани автори, отличаващи се с липса или нарушена перспектива, както и с ярки, сурови цветове, като прозорци към един инстинктивен свят.
Подобно на всяко художествено течение, наивизмът няма строги граници, нито обективни критерии за разпознаване. В днешно време мнозина от артистите, използващи наивния израз, са художествено образование и създаването на изкуство е техен съзнателен избор и призвание, а не интуитивна нужда, както при първите наивисти.
А как изглежда арт наивът днес? За нас това са онези творби, които ни карат да се усмихнем понякога заради преднамерената или пък съвсем спонтанна детска непринуденост, понякога заради намигването, скрито в разказа, или просто заради позитивното настроение, което струи от платната. Това са картини, свободни от академични канони, с директен изказ на чувства, настроения, мечти – полет към по-добър свят, където всичко е леко, въздушно, освободено.
Нека усмивките, които тази изложба буди, останат с вас дълго – като слънчево напомняне за светлата страна на живота.
Зареждане ...
